Semana 2

 Diseño y Arte Digital

Semana 2

Clase 1

En la clase de hoy , nuestro querido profesor nos puso un video que se llama “El caballo en movimiento” de Eadweard Muybridge. Nos preguntó que si el cabello en algún momento de su galope no tocaba el suelo, por lo que la mayoría dijo que eso era verdad, y el video nos lo confirmó. La forma en la que expuso estos resultados fue por medio de una hoja de contactos, en donde se veían fotogramas y se veía que efectivamente el caballo no tocaba el piso. 

Este fotograma es el primer intento de registrar el movimiento, ya que era la única forma de representarlo. Después vimos el concepto de “Fantasmagorías” que son diseños en movimiento de personajes, objetos y elementos, los primeros ejemplos que se encontraban a lo largo de la historia se remontan unos años antes a las primeras obras de los hermanos Lumiére en 1895. 





La linterna mágica tiene un mecanismo que hace que los fotogramas se muevan y se observa a que las fotografías eran estáticas, pero se sobreponían una por encima de la otra, el asunto era que se podía mover. Estos fueron llevados a los teatros y ya no solo se trataban de cosas demoníacas y fueron populares en sus tiempos. 
 
La primera animación fue creada por J. Stuart Blackton, su animación tuvo como nombre “Humurous Phases of Fanny Faces” Esta anamacion fue creada por medio de varios dibujos que se fueron haciendo de manera consecutiva, por lo que el señor dibujaba cada parte de su cuerpo en diferentes movimientos para que se viera que se movía. 

Después vimos Gertie The Dinosaurio, la historia nos cuenta que un grupo de persona entra a un museo para ver el esqueleto de un dinosaurio y nuestro protagonista al verlo tiene que dibujar su movimiento de este es dinosaurio. Al final es cuando Gertie muestra su animación, su animación es de esas que se repiten y se repiten por lo que se puede ver que es como un gif en varias partes. Al final de la animación se puede apreciar que todos los presentes del video disfrutaron de la historia.




Después vimos cuáles son las particulares del cine de Félix el gato. Se puede observar que este filme es muy diferente al anterior, este es un poco parecido  se ve un poco como gif por lo que no se repiten un poco menos los movimientos y se ve un poco más fluido, está igualmente en blanco y negro como la historia del dinosaurio. Es una especie de comedia surrealista, además que en este filme se pueden ver más personajes interactuando entre sí. Igual otra diferencia es que en este si hay diálogos y en el anterior solo respondía con movimientos en la cabeza. 




Después vimos el cotomentraje de , Hay banda sonora diseñada especialmente para este filme, hay lenguaje cinematográfico, el ratón ya silba, y hay más sonidos en específicos para cada cosa, como por ejemplo sonidos con la boca, sonidos de golpes, sonidos de animales y de las cosas, por lo que ya hay más lipsync. Hay una parte en donde el barco sale de una montaña y se ve en perspectiva, y nuestro profesor nos comentó que de tipo de animación y edición es un poco más complicado de hacer, por lo que ya se ve un avance significativo en el cine. Tenemos un plano abierto de Minnie corriendo por la forma en la que están puestos los yuxtapuesto de la cámara da la intención de que esté personaje corre al barco. Pero se ve otro plano que se ve en perspectiva y se ve que sigue corriendo hacia el barco. La animación tiene 1 que es el paralax que es el movimiento del río, 2 es el ratón, 3 el otro ratón y el 4 es el barco. Son 4 planos con movimientos simultáneos y Disney fue el primero en lograr hacer eso. 


Al final de la clase, el profe nos puso a ver cortos de mickey mouse para que elijamos unos para nuestro proyecto, así que el corto que yo elegí fue este: https://youtu.be/UDfXurCYVkw?feature=shared





Comentarios

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

Semana 5

Imagen
Diseño y Arte Digital Semana 4 Clase 4 En está clase lo que hicimos fue continuar con la animación de las frutas. Repetimos los mismos procedimientos de la clase anterior, con la diferencia de que está vez le agregamos más tiempo y así durara mucho más la animación. Empezamos a hacer lo mismo pero con un logotipo, el procedimiento era convertir la fruta 1 en la fruta 2, y ponerle un fondo de color, todo esto se tenía que repetir en el lado derecho y de la misma manera del lado izquierdo. La animación era que, si el lado izquierdo empezaba con la fruta de cereza, el Ledo derecho tenía que empezar con otra fruta, en mi ceso con la naranja y así se tenían que ir alternando de lado sin que las 2 frutas quedaran iguales en ambos lados, y lo mismo tenía que pasar con los fondos. Esto con la intención de creer un fotógrafa cable. Está animación terminaría en el fotograma 40. 
Leer más

Semana 7

Imagen
Diseño y Arte Digital Semana 7 Clase 7 En la clase de hoy trabajamos en la creación de nuevas escenas utilizando el comando F2 para activarlas y asignarles nombres; a la primera la llamamos “selva” y a la segunda “bosque”. Aprendimos a visualizar los cambios entre escenas mediante la vista previa de video, donde se notaba un pequeño corte que indicaba la transición. No fue necesario volver a crear al personaje, ya que solo era cuestión de arrastrarlo a las nuevas escenas. Al colocar al personaje en la escena de la selva, vimos un ejemplo práctico y comprobamos que aparecía correctamente. Después, se nos pidió buscar un fondo diferente para esa escena. En total, realizamos tres escenas distintas, cada una con un entorno diferente y con elementos adicionales en movimiento, como nubes, un sol, bloques y pájaros, aplicando las animaciones que ya habíamos practicado anteriormente. Una vez que teníamos todos los elementos listos, agregamos una animación a uno de los bloques para convertirlo ...
Leer más

Semana 6

Imagen
Diseño y Arte Digital Semana 6 Clase 6 Empezamos la clase viendo lo qué son los sprites en la animación, nuestro querido porfesor nos indicó que buscaramos unos porque los ibamos a ocupar en nuestro videojuego. Al momento de elegirlos, teníamos que ver si estos tenías más de 5 movimientos, ya que ibamos a ocupar 5 movimientos para hacer que este corra.  Ya que elegimos a nustro sprite, lo siguiente que se tenía que hacer era descargar la imagen y abrirla en nuestra aplicación de Photoshop para quitarles el fondo que tarían, este paso se tenía que hacer con los 5 movimientos que escogimos del sprite. Ya que tuvieramos los 5 sin fondo, los teníamos que exportar a formato JPG. El siguiente paso fue abrir un documento de Animate para hacer una animación independiente, le pusimos en las reproducción que nosotros quisieramos y hicimos un total de 30 fotogramas.  Para importar las imagenes JPG de los sprites, lo que hicimos fue importarlas desde la aplicacion de Animate, a la libreri...
Leer más